Muito além de complementar a decoração, a arte ocupa um lugar fundamental na construção de projetos arquitetônicos e de interiores. Capaz de despertar sensações, contar histórias e estabelecer conexões afetivas, ela contribui para transformar ambientes em espaços com personalidade, identidade e significado. Na CASACOR Paraíba 2026, essa relação ganha destaque com a presença de obras de artistas que ampliam o diálogo entre arquitetura, design e cultura, reforçando a importância da produção artística na concepção dos espaços. Nesta edição, em especial, o trabalho de Marlene Almeida e José Rufino, dois nomes importantes das artes visuais paraibanas, vem sendo homenageados e suas obras integram o espaço Casa MGA e ainda estão presentes em vários outros ambientes.
Em uma mostra que tem como tema “Mente e Coração”, a integração entre arte e arquitetura encontra um terreno especialmente fértil. Se a mente está relacionada às escolhas técnicas, à funcionalidade e à organização dos ambientes, o coração se manifesta nas experiências, nas memórias e nas emoções despertadas por cada elemento. Nesse contexto, as obras de arte deixam de ocupar uma função meramente ornamental para assumir um papel ativo na narrativa dos projetos.
Pinturas, esculturas e instalações ajudam a definir atmosferas, acrescentam camadas de interpretação e estabelecem pontos de conexão entre o espaço e quem o habita. A escolha de uma obra pode influenciar a paleta de cores, orientar a composição dos materiais, criar contrastes e até modificar a percepção de um ambiente. Mais do que preencher paredes ou ocupar espaços vazios, a arte oferece novas possibilidades de leitura para a arquitetura.
A presença dos trabalhos dos artistas Marlene Almeida e José Rufino estabelece um diálogo entre diferentes gerações e investigações artísticas, aproximando memória, matéria, história e contemporaneidade. Com uma pesquisa desenvolvida há mais de cinco décadas, Marlene Almeida transforma elementos naturais, especialmente terras e pigmentos minerais, em matéria de expressão artística. Sua produção investiga as relações entre natureza, ciência, tempo e identidade, trazendo para os ambientes a força simbólica dos materiais e das paisagens brasileiras. Já José Rufino desenvolve uma linguagem marcada pela investigação de documentos, objetos e vestígios do passado, atribuindo novos significados à memória individual e coletiva.
Marlene ressalta que o espaço que a CASACOR abre para a produção artística é de grande relevância. “É uma coisa importantíssima a gente movimentar essa cidade, que tem tantas joias da arquitetura, com um evento que fala de arquitetura e de arte. Para os artistas é um momento especial de mostrar o trabalho, e de discutir a arte em um contexto diferente daquele da galeria, e vê-la integrada aos ambientes, e em diálogo com outras formas de arte também”, aponta. De forma semelhante, José Rufino destaca o orgulho em participar do evento, ganhar esse destaque e ter a possibilidade de dialogar com o público local, uma vez que a maior parte de suas exposições acontecem fora do estado.
“É muito importante para dar esse sentido ao meu trabalho, que já tem muito essa relação entre memória e esquecimento. Eu uso muito os móveis no meu trabalho, e uma cadeira para mim, por exemplo, representa a presença humana, nunca olho como um simples objeto. Essa relação com a arquitetura, com o espaço de viver, sempre está no meu trabalho. E aqui é uma parceria, cada ambiente demanda uma obra diferente, temos que nos adaptar a isso, e a arte no espaço real de viver ganha outras dimensões”, afirma, destacando que as criações artísticas integradas à arquitetura também ajudam a democratizar o acesso e o consumo dessas obras, que ultrapassam os ambientes de exposição.
Assim, ao abrir espaço para a arte em seus ambientes, a CASACOR reafirma a importância de uma arquitetura que não se limita à funcionalidade ou à estética. São as escolhas, os materiais, os objetos e as obras que ajudam a construir experiências mais humanas e sensíveis. Afinal, quando a arte passa a fazer parte da concepção de um projeto, o ambiente ganha novas possibilidades de expressão.
Temática
Nesta edição, a CASACOR Paraíba apresenta o tema “Mente e Coração”, conceito nacional que propõe uma reflexão sobre o cotidiano marcado pela hiperconectividade, pelo excesso de informações e pela presença crescente da inteligência artificial. A proposta convida os profissionais a criarem ambientes que relacionem estética, funcionalidade e sensibilidade, colocando em evidência o bem-estar, a conexão com a natureza, a sustentabilidade e a importância dos vínculos afetivos.
Na mostra paraibana, o conceito se manifesta em projetos que exploram materiais naturais, escolhas conscientes e soluções que aproximam razão e emoção. A memória do casarão e a identidade cultural da região também integram essa reflexão, mostrando como a arquitetura pode preservar histórias e, ao mesmo tempo, apontar novos caminhos para o futuro. O evento promete destacar a arquitetura paraibana e conectá-la às suas raízes, valorizando o patrimônio histórico, ressignificando sentidos e abordando as múltiplas formas de permanecer e habitar os espaços. Ao todo são 32 ambientes assinados por mais de 45 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo, e também integram-se aos projetos peças de arte e artesanato.
Ingressos
As entradas para a CASACOR Paraíba podem ser adquiridas pelo site: appcasacor.com.br/events/
SERVIÇO:
CASACOR Paraíba 2026
Tema: Mente e Coração
Data: 31 de outubro a 13 de dezembro de 2026
Horário: de terça a sábado, das 16h às 22h, aos domingos das 13h às 19h
Local: Avenida João Machado, 320, Centro Histórico, João Pessoa – PB
32 ambientes | Mais de 45 profissionais
Imagem de ambientes anexadas:
Fotógrafa: Gabriela Daltro
HALL – RETRATO DA MORADA E ESCADA E CIRCULAÇÕES – EIXO MONUMENTAL
Hall de entrada, escadaria e circulação pavimento superior
Sarah Cavalcanti
Reunindo referências que dialogam com a arquitetura, o design e a experiência do homem, o espaço busca o resgate de memórias e lembranças que persistem na mente e no coração. Formas, estética e funcionalidade se encontram para construir uma atmosfera marcada pela identidade e pela sensibilidade. O conceito do ambiente parte da ideia de acolhimento, conforto e harmonia visual. Antecipando a quem chega as experiências que estarão presentes nos demais espaços, conduz o visitante de forma contínua e coerente. Com 59 m², preserva aspectos do imóvel histórico e lhe agrega outros elementos, como obras de José Rufino, Mirna Linhares e Tigo Ayres.
Varanda Aconchego
Raquel Claudino
Colocar os pés para dentro da porta e sentir que o ritmo desacelera: essa é a sensação que o ambiente pretende despertar. A materialidade natural, vegetação, arte e luz se unem para criar uma atmosfera serena, onde sofisticação e aconchego caminham juntos.O espaço representa o desejo de encontrar refúgio e calmaria. Um balanço integrado à vegetação cria um pequeno oásis que é um convite à contemplação, e a arte ganha destaque com obras da paraibana Marlene Almeida. Preservando elementos originais da casa, como grades e detalhes do forro, a integração com os novos itens busca recriar o ambiente respeitando a história do imóvel.
CASA MGA GALERIA DA FAMÍLIA
Galeria da família
SALA RUBRA | Casa MGA por Renata Gadelha
Nascida do encontro entre arte, memória e ancestralidade, a Galeria da Família traduz “Mente e Coração” no diálogo entre razão e afeto. Em seus 42 m², conecta os espaços interno e externo com fluidez. A arquitetura brutalista ganha destaque com uma cúpula suspensa, cujas formas orgânicas e cores evocam os caminhos da seiva e do sangue. Nesse cenário, as obras de Marlene Almeida e José Rufino aproximam arte, ciência e memória em uma experiência sensorial que une espaço e essência.
Imagem em anexo: Marlene Almeida e José Rufino, fotógrafo: Felipe Olimpio – Núcleo
